GLADIATOR

En realidad no tengo película favorita, pero esta es una película que me gusta mucho y no me canso de ver.Gladiator es una película de 2000, del género peplum. Dirigida por Ridley Scott y con Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen, Djimon Hounsou, Oliver Reed y Richard Harris en los papeles principales.Russell Crowe representa al ficticio general romano Máximo Décimo Meridio, amigo del emperador Marco Aurelio. Es traicionado por el ambicioso hijo del emperador, Cómodo, quien asesina a su propio padre y toma el poder. Capturado y esclavizado en Hispania, junto a su finca, Maximus se convierte en gladiador y llega a desafiar al mismo emperador en el Coliseo.

La película ganó cinco premios Óscar en su LXXIII entrega, incluyendo el premio a la mejor película y mejor actor, y fue candidata en otras siete categorías.

El espíritu épico de la película, las intensas escenas de batalla así como la carga emocional de los personajes fueron ampliamente reconocidos. El éxito de ésta película pudo haber ayudado a resucitar el género épico histórico, casi 40 años después de Cleopatra (1963), con películas subsecuentes tales como Troya (2004), Alejandro Magno (2004), Kingdom of Heaven (2005) y 300 (2007).

Gladiator fue nominado en 36 ceremonias distintas, incluyendo la 73ª entrega de los Premios Óscar, los premios BAFTA y los Globos de Oro. De 119 nominaciones en total, la película ganó 48 premios.
La película ganó 5 premios de la Academia y fue nominada para otras 7, incluyendo Mejor Actor de Reparto (Joaquín Phoenix) y Mejor Director (Ridley Scott). Hubo una controversia por su nominación para Mejor Banda Sonora, pues el premio fue propuesto únicamente para Hans Zimmer y no para Lisa Gerrard. Sin embargo, los dos ganaron el Globo de Oro por Mejor Banda Sonora como co-escritores. También hubo cierta polémica cuando Joaquin Phoenix (Cómodo, nominado a Mejor Actor de Reparto) no recibió la estatuilla por su interpretación.

La reconstrucción del Coliseo es espectacular, junto a los efectos especiales de la película.

Solo me queda decir que si no la habéis visto (que seguro que sí) la veáis.

Un saludo a todos.

Fat City, ciudad dorada, de John Huston

La verdad es que no tengo ninguna película favorita. Siempre que me preguntan digo que Vértigo o El año pasado en Marienbad, que deben estar ahí-ahí, pero son taaantas las películas que adoro que me es imposible escoger una. En cualquier caso hoy me apetece hablar de una en concreto que me dejó bastante tocado, Fat City, ciudad dorada. No es ni siquiera mi película preferida de John Huston (ahí está El hombre que pudo reinar, el más hermoso relato de aventuras que he visto jamás), pero sí ofrece una generosa carga de verdad que hace que su visión resulte prácticamente inolvidable.

Fat City es una película que realmente explora el mundo del boxeo. No hay maquillaje, no hay épica. Hay soledad, dolor, sufrimiento. La crisis económica, lo que viene a ser el contexto del film, es importante, pero su trasfondo no deja de ser universal: el miedo a ahogarse en una gloria efímera que será imagen recurrente durante el resto de nuestras vidas. Huston rueda magistralmente el combate de boxeo más deprimente de la historia del cine: dos muertos vivientes convirtiendo su dignidad en carnaza para un público ajeno a la ruinas que guardan en su interior, la desolación del alma humana transformada en olvidable espéctaculo de masas. La victoria en el ring deja de ser una cuestión de honor: es pura supervivencia.


De este modo, la historia acaba golpeando donde más duele, hasta noquearte. Huston, púgil de delicado tacto cinematográfico, logra extraer lirismo terminal de unos personajes que acaban configurando una memorable oda a los perdedores. Ahí está el impresionante papel de Sixto Rodriguez: sin texto, sin casi margen de tiempo (su aparición en pantalla apenas cubre los 10 minutos de duración), logra concretar una composición humanísima y brutal que es absolutamente desoladora. La escalofriante descripción de Huston (hiela la sangre la forma en que rueda la última escena del personaje) es un ejemplo paradigmático de purísima poesía crepuscular, hiriente como una puñalada. El final, tristísimo, incide en la idea de la derrota, la desesperanza, la imperiosa necesidad de afecto. Magnífico guión que el autor de El halcón maltés supo elevar a la categoría de obra de arte.

Clásica, serena y dolorosa, Fat City quedará para siempre como uno de los más duros retratos del alma humana jamás rodados. Se la recomiendo a todo aquel que no tenga mieda a asomarse al lado más amargo y deprimente del ser humano (un poco como en los cuadros de soledades de Edward Hopper, a quien Huston parece haber tenido muy en cuenta).

Dejo en vídeo la escena de apertura (he estado tentado de subir el desenlace, pero mejor que no).

El Apartamento, de Billy Wilder (I)

Cuando pensamos en cine clásico (y según las clasificaciones al respecto esta está en el borde, ya que es de 1960) pensamos en grandes dramas, épicas bélicas fascinantes aventuras y brillantes musicales. Tradicionalmente, cuando se clasifican las películas, muchos dejamos de lado las comedias, y creo que no lo hacemos por no considerarlas brillantes, o porque no nos hayan hecho disfrutar del cine en la misma medida en la que nos hacen disfrutar otros géneros.

Muchos tienen vergüenza de admitir todo lo que les gusta una película que les hace reir. Estúpidas convenciones sociales que vienen de muy lejos y que ninguno de los bloggers de TodoAV (creo) compartimos.

Billy Wilder, tanto como guionista como director, había probado que podía hacer lo que quería, que tenía cualidades más que de sobra para manejarse con soltura en el género que quisiera: dramas con cine negro o cine negro con drama (Perdición, Sunset Boulevard) bélicas (Traidor en el Infierno,Cinco tumbas al Cairo)Dramas judiciales (Testigo de Cargo), etc.


Pero por lo que muchos lo recordamos es por sus comedias: Con Faldas y a lo Loco, Uno,dos,tres, Ariane, Primera Plana...

Si observamos estas comedias, (en general toda su cinematografía) podemos ver que ninguna de ellas es monodimensional en cuanto al género cinematográfico (en su consideración más clásica)Esto es, y ahora lo digo de forma menos pedante: ninguna de sus comedias carece de elementos de drama, de acción o de cualquier otra aportación.

En este sentido, El Apartamento, es en mi humilde opinión, la película definitiva y definitoria (¡toma ya!)de la obra del realizador austroamericano y del género en el que se me ocurre enmarcarla: LA TRAGICOMEDIA.

Jack Nicholson

¡Buenas días! yo, María Mora, vuelvo a escribir sobre un tema relacionado con el mundo de la comunicación audiovisual y concretamente con el cine; esta vez os voy a hablar de mi actor favorito, el increíble Jack Nicholson.


Voy a empezar a hablaros de cómo fue su vida:
"Creció creyendo que su abuela era su madre, por lo que fue criado como hermano de su madre. No supo la verdad hasta que esta última falleció, siendo ya un adulto. A los diecisiete años, tras haber terminado sus estudios primarios, se marcha a Los Ángeles donde trabajó de chico de los recados en MGM. Más tarde empezó a estudiar Arte Dramático en el Players Ring Theatre y allí coincidió con James Coburn y con el director y productor Roger Corman. Desde hace varias décadas es considerado como uno de los mejores actores del cine de Hollywood. Una estrella internacional en el mundo de la cinematografía que ha destacado por sus desgarradoras e impactantes interpretaciones en películas míticas como El resplandor (1980) o One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) (traducida esta última en algunos países de habla hispana con el título de Atrapado sin salida y en otros como Alguien voló sobre el nido del cuco).

Nicholson es un emblemático y carismático actor imprescindible en la historia del cine de los últimos treinta años.

Siendo un adolescente se marchó a la costa oeste para aprender arte dramático. Se inició en 1958, trabajando junto a Roger Corman como actor en la entrañable serie B del maestro. Empezó a destacar a finales de los años 1960 por sus notables facultades interpretativas con Easy Rider (1969), hasta afirmarse plenamente con filmes como Mi vida es mi vida (1970), Chinatown (1974), One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975, Óscar al mejor actor), El resplandor (1980), El cartero siempre llama dos veces (1981), La fuerza del cariño (1983, Óscar al mejor actor de reparto), The border (1981), El honor de los Prizzi (1985), Lobo (1994), Cruzando la oscuridad (1995), Blood & wine (1996), Mejor... imposible (1997, Óscar al mejor actor) y otras. Además, ha ganado siete Globos de Oro.

Ha dirigido algunas películas: Yellow 33, Camino del sur (1978) y The Two Jakes (1990).
Cabe señalar que es el actor que ha recibido más nominaciones al Óscar"

Su filmografía es muy amplia, pero yo me quedo con tres de sus películas, que por cierto, me han encantado:
"Alguien voló sobre el nido del cuco", "Mejor...imposible" y "El resplandor". Os pongo aquí tres maravillosas escenas que me dejan con la boca abierta:










Y por si aún os seguís preguntando porque Jack Nicholson es mi actor favorito os voy a dar unas cuantas razones que espero que os convenzan de ello.
-Es un carismático icono interpretativo del Hollywood de las décadas 70, 80 y 90.

-Por ser un actor, productor, guionista y director del cine estadounidense tres veces ganador del Premio de la Academia.

-Tras haber estado nominado al óscar en varias ocasiones obtiene su primera estatuilla en 1975 por su papel en "Alguien voló sobre el nido del cuco". En 1980 volvió a rodar con Kubrick, esta vez "El resplandor" y tres años más tarde se le concedería su segundo galardón esta vez en la categoría de mejor actor secundario por "La fuerza del cariño". En esta época ya compartía su trabajo con las grandes estrellas del panorama cinematográfico y se permitía el lujo de elegir a sus películas en función de con qué actores quería trabajar. En 1997 se le concedió otro óscar como mejor actor por "Mejor imposible" donde dio vida a un novelista maniático.

-Además de los oscars que ha conseguido estuvo nominado también como mejor actor por "Mi vida es mía", "El último deber", "Chinatown", "El honor de los Prizzi" y "Tallo de hierro"; y como secundario por "Buscando mi destino", "Rojos" y "Algunos hombres buenos".

-Es el único actor capaz de hacerme sentir miedo y hacerme llorar de risa.

Con esta última frase me despido .
Un saludo.

STAR WARS II

Y aquí va una sinopsis del argumento, bastante complejo dado que la historia empieza a contarse a partir del cuarto capítulo. Aún así, intentaré ser fiel al argumento para que aquellos que no han seguido la saga entiendan la historia en su totalidad.

La historia se basa en un universo en el que se enfrentan durante siglos el Lado Luminoso de la Fuerza, representado por los Jedis que protegen la galaxia, y el Lado Oscuro de la Fuerza, representado por los Siths, donde la Fuerza es la energía universal creada por todas las cosas.

La segunda trilogía (episodios I, II y III) nos relata cómo la República, que está formada por la mayoría de los sistemas planetarios de la galaxia, se enfrenta a una terrible guerra, propiciada por los manejos de Darth Sidious, un maestro Sith; también nos muestra el aprendizaje de un joven Jedi, Anakin Skywalker, y su caída en el Lado Oscuro al ser tentado con el poder absoluto, y arrastrado por la intensidad extrema de sus sentimientos, inicialmente generosos.
Finalmente se produce la desaparición de la República y su sustitución por un Imperio opresor (lo que se asemeja a la historia de la Antigua Roma) bajo el mando del emperador Palpatine, elegido por el pueblo, y que en realidad es el maestro Darth Sidious.

En la trilogía original, o primera trilogía, (episodios IV, V y VI), los caballeros Jedi han sido exterminados y sólo un pequeño grupo de rebeldes resisten al Imperio. La existencia de una terrible arma imperial, la Estrella de la muerte, lleva al reclutamiento por parte de la Alianza Rebelde de un joven llamado Luke Skywalker (hijo de Anakin y la reina Amidala), y su entrenamiento para convertirse en Jedi por parte de Obi-Wan Kenobi y posteriormente por Yoda. En el proceso conseguirá redimir a su padre (Anakin Skywalker convertido en Darth Vader).

En total la saga abarca un periodo de 27.000 años, estructurados en seis épocas diferentes (una por cada episodio).

Los personajes más importantes de la historia están representados por actores de la talla de Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Skywalker) y Carrie Fisher (Princesa Leia), en los tres episodios de la primera trilogía, acompañados de Peter Mayhew (Chewbacca), David Prowse (Darth Vader) y Alec Guinness (como Obi-Wan Kenobi).
En la segunda trilogía encontramos a Liam Neeson (Qui-Gon Jinn), Ewan MacGregor (Obi-Wan Kenobi), Natalie Portman (Padme Amidala), Jake LLoyd (Anakin Skywalker de niño en el episodio I) y Hayden Christensen (como Anakin en los episodios II-III, así como Darth Vader en el episodio III), Ian McDiarmid (como el senador Palpatine, luego Canciller Supremo, a la vez que es Darth Sidious), Samuel L.Jackson (Mace Windu) o Christopher Lee (en el papel de Conde Dooku).

Recomiendo a todo aquel al que le gusten las historia complejas y la ciencia ficción (o space opera, como se conoce al género de la saga) que visualice esta gran obra de arte de finales del siglo xx.

Aquí os dejo un pequeño homenaje... espero que os guste.

La mejor saga de ficción: Star Wars

Hola cinéfilos, me gustaría compartir con vosotros mi pasión por la que considero una de las mejores sagas de ciencia ficción de la historia del cine, sin menospreciar a otras grandes como "Alien", "Star Treck" o la aclamada "Matrix": "Star Wars", la saga creada por el director-productor-guionista y antropólogo George Lucas. La idea surgió a finales de los años 70 para homenajear al grandioso héroe de comic de los años 30 Flash Gordon. A pesar de que un productor italiano se adelantó al adquirir los derechos sobre el personaje para hacer una película, Lucas decidió seguir con su proyecto creando sus propios personajes, muy influenciados por el mítico héroe. No fue hasta 1977, de la mano de 20th Century Fox, cuando vio la luz la primera entrega de la primera trilogía de la saga que lanzó a George Lucas al estrellato del cine, "Episodio IV: Una nueva esperanza" (A New Hope). Hablamos de la primera trilogía porque la saga consta de seis capítulos divididos en dos trilogías.
La primera trilogía se compone de la ya mencionada "Una nueva esperanza" (1977), "El imperio contraataca" (1980) y "El retorno de Jedi" (1983), que se corresponden al episodio IV, V y VI, respectivamente. Esta trilogía fue reeditada en 1997, mejorando su calidad visual y sonora gracias a los avances tecnológicos, e incluyendo escenas suprimidas en su primera edición. Esta reedición da pie a la segunda trilogía, compuesta por los episodios I, II y III: "La amenaza fantasma" (1999), "El ataque de los clones" (2002) y "La venganza de los Sith" (2005).
Aqui se cierra la saga definitivamente, aunque parece que perdurará en el tiempo gracias al merchandising y el universo expandido de historietas, comics, series de tv, juegos de mesa, videojuegos y un largo etc.


Además del argumento, inspirado en varias mitologías como la romana, la budista o la celta, cabe destacar la banda sonora, creada por el compositor John Williams; las localizaciones alrededor del globo terráqueo, con ubicaciones en Túnez, el lago Como (Italia), los templos mayas de Kital (Guatemala) e, incluso, la Plaza de España (Sevilla), o la erupción del volcán Etna (Sicilia), donde se representa el duelo entre Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker en el planeta Mustafar. También fueron muy importantes las aportaciones en cuanto a vestuario y diseño artístico, de gran influencia en creaciones de ciencia ficción posteriores, como Blade Runner o Alien. El artífice de toda esta creatividad es el ilustrador y diseñador americano Ralph McQuarrie, padre de RD2-D2, C-3PO, Chewbacca, Yoda y el increíble Darth Vader.

Gracias al enorme éxito de la saga, George Lucas se consolidó como productor cinematográfico con su productora LucasFilm, y creó empresas subsidiarias de sonido, animación, iluminación..

Anna Karina (II): Vivir su vida

1. Anna Karina llora: Vivir su vida

La otra cara de la moneda. Por una parte, Godard deja atrás la chispa y el color de Una mujer es una mujer para ceñirse a un blanco y negro bellísimo y a una puesta en escena austera y estática, aunque extraordinariamente elocuente. Esta depuración formal le permite profundizar en el estudio del personaje de Anna Karina, una joven desorientada y romántica que acaba siendo engullida por el negocio de la prostitución. Su ingenuidad, su inquisitiva y curiosa forma de afrontar la vida, su mismo carácter desvaído, sus dudas, se irán perfilando y definiendo gracias a un preciso ritmo narrativo en el que los gestos superficiales no tienen cabida: todo significa y todo dota de sentido a la vida de este personaje que Karina engrandece con su generoso talento, logrando instantes en los que el fotograma se electrifica y su magia traspasa limpiamente la pantalla (la escena en la que Karina contempla a Renée Falconetti en La pasión de Juana de Arco, por ejemplo).

Mientras, Godard (sobrio e inclemente) disecciona las pasiones y anhelos de este pájaro inocente transmutado en pieza prescindible dentro de una maquinaria económica despojada de moral. Su análisis, de largo alcance y fuerte carácter metafórico, no se deja contaminar por recursos sentimentales gratuitos; su discurso intelectual rehúye los golpes de efectos, deja a la película respirar entre la limpieza de sus fotogramas y la sinceridad de sus preguntas. El mérito de Godard es altísimo: no sólo consigue que nos creamos a una puta hablando de filosofía, sino que logra dotar a tan improbable personaje de una entidad difícilmente detectable en cualquier otra película.

El final, seco, anticlimático, sin adornos orquestales y desde una posición lejana y fría, acaso objetiva, está cargado de intención y refleja hasta qué punto la sentencia (precisamente godardiana) de “un travelling es una cuestión de moral” no anda falta de razón. Pocas películas reflejan de una forma tan honesta y cruel la neutralización del individuo (con sus miedos, esperanzas, sentimientos) a manos de una sociedad tan espiritualmente pobre, tan apegada a lo material. Godard nos habla de la corrupción como único método de supervivencia, de la destrucción de lo puro, del funcionamiento implacable del sistema y del papel irrelevante que jugamos en él. Obra maestra imperecedera, evidentemente.

Y termino aquí mi breve homenaje a Anna Karina, convertido también en homenaje a Godard, ese director sin cuya existencia no se entendería nada del cine de los últimos 40 años. Espero que os animéis y veáis algo de la parejita. Son muy majos. De propina, una escena de la película, concretamente el capítulo quinto (son doce).